
分类:战争片战争 地区:法国 年份:1919 导演:阿贝尔·冈斯 主演:Romuald Joubé,Séverin-Mars,Maryse Dauvray 状态:DVD
第一次世界大战敲响二十世纪的第一记警钟,从国际布局、人文精神到文艺和电影,都深受震撼和启发。阿贝尔·冈斯透过三个人的爱情和友谊,反抗战争的风暴,并呈现面对国家和战争的思想矛盾,叩问人性和文艺的价值。悲壮的结局,饱含失落与不断战胜失落的愿望,正是视频不衰的意义。冈斯终生热衷于叙事和图像实验,风格今天看来依然前卫先锋。本片与其后的《拿破仑》(1927)同为冈斯的巨作,技法多样而热情,拓展了电影的艺术语言。
结尾,死者复活,看到自己亲人过得好,开心的挥手。you live a life deserve my death。 这简直是一场疗伤。太惨了。导演喜欢很多艺术化的手段处理,非常美,骷髅围成圈手挽手跳舞的幻影。death can dance
没到5星的级别。前面两part还是弱了点,最后一part还有点说教。不过感觉好久没看默片了,给个5星提醒自己过去是多么辉煌啊。捆绑play版的J'ACCUSE极好评
最后一段其实挽回了之前的分裂,弥补了部分裂缝。冈斯无疑是控诉一战的惨烈,但在前两段却总洋溢着一种民族主义式的法兰西必胜,这不仅有着对一战侵略者的抵抗,还存有对普法战争失败的反击情绪,正是后者将影片引入了战争片的悖论和本片的分裂,反战的口吻中却是展示战争。爱情线上并非是恋爱阶段的故事,而是婚后生活的剧情,这就陷入道德陷阱(男主母亲的开头提示),却并没有女主本身真正意愿的表达,这就使得整个爱情线很虚浮,只剩两个男主的争论,并且在很刻板化(片头的叠印标记)的写法下,更显老套。但这些第三段都被弥补了,首先爱情线直接截断了,在归乡后爱情故事是消失的,所以脱离的爱情情节剧的窠臼。同时借死者质问死亡意义的口吻,掩埋了前面的社会性情绪,仅以个人口吻质问小人物的牺牲为何。最终在诗人的诗中达到我控诉的呼喊。
被震撼到无法形容,尤其第三段。出了影院暴雨欲来,想起里面一句:“影像无法呈现,因为双眼和心距离太远,无法理解。”害怕的不仅是关于理解,也关于遗忘。1919年的片子啊,可十字架的重量从未减轻。
本届电影节情感上最喜欢的老片。一百年前的诗人对战争世界的控诉。三角恋反倒是对战争残酷感的调剂了。参军告别用不同形式组合,越到后面影像上越惊艳,很有想象力。“你们是否值得他们去死?”这里情绪和立意都推到高潮了